Скульптуры в современном доме

Скульптура в современном интерьере

Украшение фигурками — классический прием в оформлении комнат. Не существует ограничений в плане формы, материала или функционального предназначения — это могут быть настольные статуэтки, большие памятники и фигуры, высеченные в скалах. Скульптуры не являются обязательной частью декора, однако до XIX ст. включительно они присутствовали во всех больших домах, а в античные времена были неотъемлемыми элементами фасадов зданий. Появлялись новые формы и жанры, совершенствовалась технология изготовления. Существуют три распространенных способа создания скульптур. Метод пластики подразумевает наращивание объема с помощью определенного материала. Для этого используют воск или глину. Ваянием называется отрезание лишних частей и обтачивание до получения окончательного результата. Основой для этого метода является камень, дерево и другие материалы. Отливка — вливание расплавленной бронзы или другого металла, или сплава в заранее приготовленную форму.

О скульптурах: история и интересные факты

Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином — христианином по вере.

Художественные средства скульптуры:

  • разработка фактуры;
  • лепка (построение модели);
  • разработка силуэта;
  • работа над объемной формой.

Как выбрать скульптуры

При выборе фигурки покупатель руководствуется тем, где ее необходимо разместить — в квартире, загородном доме или саду. Перед покупкой нужно найти специалиста или ближе ознакомиться с данным видом искусства. В интерьере используется в основном станковая скульптура. Она предназначена для близкого рассмотрения, совместима с любой средой, может выполняться в натуральную величину или быть уменьшенной. Станковая скульптура может содержать скрытый смысл. Фигурки способны облегчить обстановку, насыщенную ровными линиями, или наоборот — добавить ей строгости. Для украшения интерьера в современной стилистике нужны абстрактные формы, а не простая человеческая фигурка. Бюсты уместны в классическом оформлении, сделанном под старину. Размер статуэток подбирается в зависимости от габаритов помещения, чтобы они гармонично смотрелись.

По возможности нужно выбирать небьющиеся интерьерные скульптуры из ударостойких материалов.

Определяемся с типом

Круглыми называются такие скульптуры, которые можно обойти вокруг их оси. К ним относятся статуи и бюсты. Если необходимо украсить большое помещение, то следует выбрать несколько больших скульптур, например, исторических бюстов. Их лучше ставить в углах. Комната с необычным дизайном требует интересных решений в виде скульптур неправильной формы. Их располагают на свое усмотрение, предпочтительно там, где больше свободного места. Рельефными скульптурами называются различные формы, соединенные с плоской поверхностью. Горельеф устанавливают только в больших помещениях или на открытом пространстве. Барельеф уместен в комнатах любого размера. Остановить на нем свой выбор можно в тех случаях, когда горизонтальные поверхности выполнены в светлых тонах. Скульптурными группами называются ансамбли из нескольких статуй. Они украсят фасад здания или сад.

По предназначению скульптура делится на:

  1. Станковая. Самый универсальный из всех подвидов.
  2. Монументально-декоративная. К ней относятся элементы убранства зданий и архитектурных комплексов.
  3. Монументальная. Эти скульптурные объекты являются независимыми архитектурными единицами.

Материал изготовления

Статуэтки из керамики часто используются в быту. Они выполняют роль мелких украшений для гостиных и кухонь. Их делают в основном из фарфора. Статуэтки из хрусталя стоят по-разному — начиная от дешевых и заканчивая дорогими для статусного оформления. Фигурки из слоновой кости придадут интерьеру благородного вида. Скульптуры из красного или черного дерева хорошо вписываются в африканский и викторианский стили. Металл позволяет реализовать любые дизайнерские идеи. Металлические скульптуры уместны для прогрессивных стилей. Статуэтки из бумаги стали очень популярными за последние 5-7 лет. Если раньше этот материал широко использовался в Восточной Азии, то сейчас такая тенденция наблюдается на Западе. Статуи из камня сочетаются с любой обстановкой. Гипс используется в роли как основного, так и переходного материала. Это практичная субстанция, применяемая для создания форм, которые потом можно повторить в глине, фаянсе или фарфоре.

Скульптуры также делают из:

  • полудрагоценных камней;
  • стекла;
  • особых терракотовых сортов глины;
  • полимерных материалов;
  • скульптурного пластилина.

Разнообразие жанров

Портретный жанр подразумевает изображение конкретных людей или их собирательного образа. Подвидами являются такие портреты, как символ, настроение, тип и характер. Мифологический жанр — отображение мифических событий, преимущественно на рельефах. Бытовое направление посвящено воссозданию общественной и частной жизни периода, соответствующего годам жизни скульптора. Исторический жанр — это в первую очередь воплощение в скульптурах подлинных исторических событий, их прямая трактовка или подача через скрытый смысл. Символический жанр представлен работами, которые отображаются в форме условности, напоминающей, обозначающей или указывающей на какую-либо идею, образ или понятие. Скульптуры аллегорического направления наделены художественным представлением определенной концепции в виде конкретного образа. Анималистическая скульптура является жанром, где центральным объектом выступают животные.

Стиль интерьера и фигур

В африканском стиле акценты приходятся на животные мотивы и разнообразные рисунки. Скульптуры в подобном ключе являются обязательными элементами такой обстановки. В ней необходимо присутствие деревянных фигурок. Эффектно смотрятся скульптуры, собранные из большого количества металлических деталей. Они соответствуют метафизическому течению и стилю стимпанк. Направление контемпорари известно своими странными формами. Самые необычные дизайнерские решения и полная свобода мысли — вот главные характерные черты фигур в этом стиле. Статуи в стиле авангард состоят из округлых форм, плавных линий и переходов. Этнические направления включают в себя всевозможные конструкции и материалы. Самым значимым историческим стилем считается ренессанс. Скульптуры этого направления изображают людей и объекты живой природы. Монументальная скульптура выделяется своим величием и грандиозностью.

Одно из современных правил декорирования гласит, что стили можно совмещать, а правила нарушать, создавая новые сочетания.

Размеры скульптур и их размещение

В зависимости от размера статуэтки размещаются на полу (большие), столах (меньше среднего размера) или полках (маленькие). Некоторые предназначаются для каких-то конкретных мест. Часть скульптур могут быть представлены в виде одного фрагмента. В домашних условиях это выглядит необычно; совпадает с концепцией современного искусства. Гостиную можно оформить несколькими крупными, привлекающими внимание статуями. В спальне стоит разместить фигуру оригинальной формы или статуэтку, изображающую влюбленную пару. На кухне ставятся скульптуры небольшого размера холодных цветов. В детскую лучше покупать небольшие небьющиеся фигурки. Их следует размещать на полочках. Классическое решение — размещение скульптур по обе стороны от камина и создание над ним рельефа. Фигуры должны быть значительно темнее или светлее цветовой гаммы стен. Приветствуется сочетание разных материалов при декорировании скульптурами.

Не стоит размещать скульптурные объекты в убыток удобному расположению мебели или других элементов.

Заключение

Скульптура — классический элемент интерьера. Правильная расстановка фигурок требует наличия элементарных знаний о сочетаемости материалов со стилем, в котором выполнено помещение. Наиболее универсальны маленькие статуэтки: они подходят для реализации исторических и современных направлений в дизайне, не притягивают к себе слишком много внимания, реже бьются, удобны в эксплуатации и стоят дешевле. Главным достоинством скульптур из полудрагоценных камней является цветовая гамма. Статуэтку можно создать своими руками. Не владея особыми навыками, можно сделать скульптуру из нескольких металлических деталей. А вот для создания бумажной фигурки потребуется пройти специальные курсы. Скульптура в интерьере имеет универсальное предназначение — она может понравиться гостям, вызвать одобрение у ценителей искусства, заинтересовать детей. Благодаря гибкому ценообразованию она доступна для всех.

Читайте также:
Почему не работает блок питания компьютера

Скульптура в современном интерьере: что, как, зачем

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

Инсталляция Тани Колпаковой “Искусство в вашем доме”

Скульптура и графика Андрея Антонова

Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова

Бронзовая скульптура Андрея Антонова

Малая пластика Андрея Чернышова

Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой

Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.

Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.

Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.

А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.

Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.

Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.

И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?

А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?

Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.

Ответы мы получили разные, иногда прямо противоположные, но в каждом случае – искренние, заинтересованные и очень профессиональные.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Как ввести скульптуру в интерьер: обстоятельства действия

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

Читайте также:
Опасность шагового напряжения

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство. Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Скульптура как вид искусства: обстоятельства времени

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

– Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Вопрос «цена-качество»: что почем и почему?

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом. Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Скульптура в исторической перспективе: вчера, сегодня – а завтра?

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

Читайте также:
Пенопласт для пола

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Авторскую скульптуру – в дизайнерские интерьеры!

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Скульптура для интерьера: как подчеркнуть безупречный вкус хозяина дома

Расставить нужные акценты в обстановке помещения, не нарушив при этом стилистического единства пространства, поможет скульптура в интерьере. Не обязательно нанимать профессионала для того, чтобы подыскать подходящее место для трехмерного арт-объекта. Вы можете сделать это самостоятельно, прочитав нашу статью.

Какую роль играет скульптура в домашнем интерьере

Интерьерная скульптура – это арт-объект, оказывающий огромное влияние на стилистику обстановки. В грамотно проработанном интерьере не встретишь нелепых или спонтанно приобретенных вещей. Здесь все тщательно продуманно. Каждый экземпляр, участвующий в художественном дизайне интерьера, играет роль аккорда или ноты и в совокупности с другими деталями составляет многозвучную, но при этом необыкновенно гармоничную музыку.

Скульптуры как самостоятельные художественные объекты относятся к пластическому искусству в интерьере. Любая прикладная вещь, начиная от ручек посуды и до колонн в виде статуй, может быть оформлена в скульптуру. В современном мире существует множество предметов, которые способны удивительным образом украсить интерьер, сохраняя при этом свое практическое назначение. Скульптурность одних выражена в большей степени, других – в меньшей. Чтобы скульптура украшала помещение, ее необходимо поставить на видное место, иначе она просто потеряется в интерьере.

В интерьере размещают два вида скульптуры: станковую и мелкую пластику. Станковые произведения – это маленькие бюсты, головы, вытянутые статуэтки, групповые композиции, барельефы. В свою очередь, миниатюрные керамические скульптуры, рельефные композиции и разнообразные фольклорные игрушки относят к мелкой пластике. В жилых помещениях мелкая пластика – наиболее часто используемый элемент декора.

К трехмерным декоративным объектам относят и кинетическую скульптуру. Она представляет собой анимированные конструкции, приходящие в движение за счет демонстративно открытых механизмов, которые действуют по конкретному сценарию.

Из каких материалов делают декоративные скульптуры для интерьера

Для современной скульптуры нет никаких идеалов и шаблонов. В качестве сырья для нее может быть использовано все, что угодно. Мрамор, бронза или любой другой традиционный материал готов послужить основой для классической скульптуры.

Для античного стиля характерны мраморные скульптуры, которые идеально вписываются в классические и ампирные интерьеры. Бронза – это визитная карточка ар-деко, хотя бывают случаи, когда ее используют и в классическом интерьере, что во многом зависит от сюжета произведения.

Сравнивая такие материалы, как мрамор и бронза, мы можем увидеть один из основных «материальных» отличительных признаков, от которого во многом зависит характер скульптуры. Полупрозрачность мрамора и необычайная гладкость его полированных поверхностей придает скульптурам богемную изысканность и в каком-то смысле эфемерность. Публика, любующаяся мраморным произведением, мгновенно ощущает лирическое настроение и восхищается живостью этой горной породы.

Бронзовая скульптура обладает другими качествами. Она не пропускает свет, но отбрасывает блики; она более величественна и глубока по своему эмоциональному содержанию.

Вместо классической бронзы стали использовать разные металлические сплавы, в состав которых входит медь, алюминий, серебро и даже золото. Такие металлические скульптуры отлично вписываются и в классический, и в ретро интерьер, а также занимают почетное место в модном hi-tech пространстве.

Дерево, фарфор и стекло неизменно остаются абсолютно универсальными по стилистике скульптурными материалами. К примеру, скульптура из нетрадиционных видов дерева замечательно смотрится в ориентальных интерьерах, но в то же время может наполнить теплом и холодный hi-tech.

Особое место в скульптурном искусстве занимают стеклянные изделия. Благодаря своей прозрачности, они обладают способностью «мимикрировать» под разнообразную обстановку, при этом сочетают в себе все окружающие краски. Стеклянными скульптурами невозможно перегрузить интерьер, а если с ними обращаться аккуратно, то со временем они не потеряют своего первоначального вида.

Читайте также:
Правильный расчет теплопотерь — калькулятор и нормативные методики

Лучший способ обозначить силуэт бесцветного стеклянного произведения – разместить его на темном фоне. Для цветных изделий из стекла необходимо более тщательно выбирать подходящее окружение. Если скульптура изготовлена из темного цветного стекла, то любой яркий фон (кроме белого) превратит ее почти в черный. Окружение пастельных тонов или натуральных цветов будет наиболее подходящим для таких изделий.

Чаще всего для хрустальных фигурок мы выделяем полки шкафов, но это не самое подходящее место для них. Не стоит прятать их в дальний угол, наоборот, смело украшайте ими обеденный стол на праздники. Даже самые хрупкие хрустальные изделия, как и обычные стеклянные, можно мыть под струей воды, и любые пыльные загрязнения мгновенно исчезнут.

Впервые для украшения стола были использованы статуэтки из фарфора Мейсенской мануфактуры, датируемые еще XVIII в., но в наше время найти их очень тяжело. Раньше они служили столовым декором вместо изделий из теста. В современном мире фарфоровые статуэтки не считаются признаком богатства или бедности, они стали предметом коллекционирования. Для поклонников китча сейчас создаются новые фарфоровые статуэтки, которые также ценны с точки зрения искусства.

Стили скульптур для интерьера

Условно существует три группы, к которым можно отнести все виды скульптур в интерьере: классическая, авангардная и абстрактная.

    Классическая группа объединяет реалистичные скульптуры, выполненные из традиционных материалов.

Авангардная группа – это статуи и статуэтки различных сюжетов, но выполненные из нетрадиционных материалов. У этой группы есть абстрактная подгруппа, которая состоит из объектов, у которых или нет очевидных сюжетов, или есть сюжеты, но над ними «необходимо поразмыслить». К отдельной группе можно отнести разнообразные вещицы со свалки или «чердачные раритеты» (found objects). Именно из таких предметов творческие натуры создают интересные композиции. Например, такой вещью может оказаться старинный угольный утюг, глиняный кувшин без ручки, старый медный чайник, необычные подстаканники и многое другое.

  • Этническая скульптура – третья по счету в данном списке. К ней также относятся статуэтки, определенным образом связанные с фольклором и этносами. Как самый простой пример этнической скульптуры можно назвать нэцкэ и окимоно – миниатюрные изделия японского декоративно-прикладного искусства. Причем нэцкэ относятся к исключительно декоративным предметам не так давно – последние век-полтора. Ранее их использовали как брелок, которым японцы крепили к поясу ящик, играющий роль подвесного «кармана» в их национальном наряде. Именно по этой причине вы обязательно найдете дырку для шнурка в настоящей нэцкэ. Что насчет окимоно, они всегда носили лишь декоративную функцию.
  • Где лучше устанавливать скульптуры в интерьере

    Правильным решением будет выбрать место для скульптуры еще до ее приобретения. Принцип подобий поможет вам определиться: большие скульптуры – для просторных комнат, маленькие – для маленьких. Но немаловажно осознавать то, что для демонстрации всей красоты крупной скульптуры недостаточно лишь поместить ее в просторный интерьер. Для этого необходим постановочный свет и нейтральное окружение.

    Главную роль в украшении помещения играют крупные и средние по размеру скульптуры. Так как они приковывают взгляды в первую очередь, для них необходимо подобрать самый выгодный ракурс, который будет виден с главных смотровых позиций. Найти удачные ракурсы достаточно легко: нужно обойти скульптуру и, поработав с освещением, сравнить эстетические ощущения.

    Но при этом существуют правила, которые категорически нельзя нарушать. Одно из них говорит о том, что гипсовые скульптуры в интерьере, такие как бюсты и головы, должны размещаться на подиумах – так они выглядят намного удачнее.

    В нашем мире можно встретить множество поклонников мелкой пластики, да и самой ее существует несметное количество. Не следует выставлять маленькие статуэтки на полки. Будет создаваться иллюзия беспорядка. Кроме того, вас будет утомлять однообразный процесс очищения их от пыли. Чтобы продемонстрировать свою коллекцию фигурок, расставьте их в стеклянной витрине, предназначенной для хранения таких изделий. В таком месте можно не бояться пыли, да и сами статуэтки будут видны с любой стороны.

    Бывает так, что скульптуры сами просятся на определенное место, и по этой причине интерьер подстраивают под них. Надо отметить, что это того стоит, так как любое искусное творение создает в доме ощущение прекрасного, незыблемого.

    Скульптура в интерьере дома или квартиры полностью отражает вас и ваш уникальный мир.

    Благодаря интерьерной скульптуре у вас есть возможность преобразить дом, сделать его достойным своих владельцев.

    Ваш дом превратится в роскошный дворец с помощью благородной патинированной бронзы и бархатной матовости шлифованного камня. А прекрасные авторские скульптуры будут вызывать гордость, восхищение и приносить эстетическое удовольствие не только вам, но и всем приглашенным гостям.

    Скульптура в интерьере дома превратит в нечто особенное обыденное нахождение в нем. Только представьте: вы окутаны мягкими линиями скульптурных композиций, рассматривая их изящные силуэты, впитываете блики драгоценных металлов и чувствуете течение жизни. Вы боги в мире всего это великолепия и слаженности форм.

    5 советов, как правильно разместить скульптуру в интерьере

    1. Определяем правила и нарушаем их.

    Можно сказать, что скульптура не может смотреться категорически плохо ни в одном из интерьерных стилей. Традиционно декор выбирают под стать определенному стилю квартиры, дома или отдельно взятого помещения. Но в каждом правиле есть исключение, поэтому не бойтесь экспериментировать. Смело ломайте общий стиль. Вдруг, именно эта деталь сделает ваш интерьер действительно эффектным.

    2. Играем материалами.

    Все чаще в современном мире можно встретить скульптурные композиции, изготовленные из непривычных и даже шокирующих материалов, таких как воздушная проволока, податливое папье-маше, холодные зеркальные поверхности. А использование одного и того же нестандартного материала в деталях мебели и скульптуре будет любопытным дизайнерским ходом.

    3. Ставим акценты.

    Существует много вариантов расстановки скульптур в интерьере. Дизайнеры считают, что в угол комнаты или к стене лучше всего устанавливать объемные арт-объекты, а небольшие статуэтки и керамические скульптуры расставлять на поверхности мебели. Но ваши самые смелые интерьерные решения вызовут у гостей наибольшее восхищение.

    4. Комфорт прежде всего.

    Удобство – это единственный критерий, о котором необходимо помнить всегда. Если напольная скульптура мешает передвижению по комнате, постоянно рискует упасть или загораживает часто используемый предмет мебели, значит, ее местоположение необходимо пересмотреть.

    5. Здоровый прагматизм.

    Для тех, кто не хочет думать о правильной расстановке, но при этом желает разнообразить свой интерьер яркими вещицами, идеально подходят «практичные» скульптуры.

    На решение, где расположить стол, даже если он в форме тела страуса, вы потратите не более получаса.

    Где купить скульптуры для интерьера

    Этно-шоп – компания, которая уже более 10 лет занимается продажей произведений народного искусства. Большая часть из них – это изделия из серебра с использованием позолоты и драгоценных камней.

    Мы лично знакомы и напрямую сотрудничаем с лучшими мастерами, которых выбрали за высокое качество изделий. На сегодняшний день таких мастеров у нас более двухсот.

    Читайте также:
    Плитка на пол в ванной комнате и кафельная мозаика

    Главное наше желание и цель — популяризировать культуру разных народов. Мы хотим, чтобы как можно больше людей в мире узнали о творчестве народных умельцев, имели в своих домах великолепные изделия из серебра высокого качества, ковры ручной работы и многое другое.

    • Сервис европейского уровня.
    • Именная гравировка прямо при вас.
    • Подарки и скидки постоянным покупателям.
    • Удобное местоположение в центре Москвы.
    • Доставка «день-в-день» когда важно подарок сделать срочно.
    • Подарочная упаковка.
    • Отправка по России БЕЗ ПРЕДОПЛАТЫ.
    • Ассортимент более чем из 5000 изделий.
    • Персональный менеджер для каждого клиента.

    Разновидности статуэток для интерьера жилого пространства

    Дизайн вашего дома – это отражение индивидуальности внутреннего мира его хозяина. Сделать его поистине уникальным помогут статуэтки для интерьера, многообразие которых настолько велико, что позволит украсить пространство с неподражаемым изыском.

    Назначение статуэток

    Современный мир давно стал универсальным. При всем многообразии выбора товаров для дома, создать поистине исключительный интерьер достаточно сложно. На помощь в такой ситуации приходит проработка деталей и расстановка акцентов. Беспроигрышный вариант в создании особенного дизайна интерьера – статуэтки. Такой декор не просто украсит и поддержит атмосферу заданного стиля, он внесет живость и наполненность в оформляемое пространство.

    Смысл фигур

    Любая статуэтка своим внешним видом символизирует некое внутреннее содержание. Пара мужчины и женщины – мир, покой, любовь и созидание. Ангелы – чистоту, благословение. Фигурки детей – счастье, безоблачную радость, открытость миру.

    Издревле фигуры животных, помимо внешнего облика, имели и своеобразное значение. Они расставляются на полках дома для того, чтобы притягивать удачу, деньги, здоровье и благополучие.

    Многие считают, что статуэтки слонов с поднятым вверх хоботом притягивают извне положительную энергию, а значит служат проводником успеха.

    Классическим обличием копилки не зря считается кошка. Именно её образ связывают с притягиванием финансов.

    Популярное направление в науке влияния символов на качество жизни – фен-шуй, говорит о том, что фигурки бога веселья и беззаботности – Хотея, трехногой лягушки, водопада или хрустальной сферы, приносят в дом счастье и успех в денежных делах.

    Восточные символы в виде фигурок обезьян, подков или колокольчиков, птицы феникса означают, что в ваш дом будет огражден от всего дурного.

    Символические статуэтки для интерьера сочетают в себе не только красоту внешнего образа, но и имеют глубокий смысл

    Если вы не сторонник изучения символики, то тут на помощь придут интерьерные статуэтки, ориентированные исключительно на украшение пространства без глубокого смысла, который может испугать или оттолкнуть будущего хозяина.

    Интерьерные фигуры не обязательно должны таить себе глубокий символизм, порой просто изящно оформленная статуэтка радует ничуть не меньше

    Влияние на окружающих

    Любителю занятных вещиц, желающему непременно стать их обладателем, прежде всего, необходимо изучить влияние той или иной фигурки на окружающих.

    Даже самая неопределенная форма современного искусства может источать позитив и радость, а может – агрессию.

    Статуэтки в виде милых домашних питомцев или авангардных изящных линий, олицетворяющих тонкую художественность, украсят дом и создадут атмосферу семейного благополучия.

    Фигурки ангелов или колокольчиков будут мило смотреться в детской комнате, олицетворяя невинность и чистоту юной души.

    Статуэтка в детской должна быть понятной для ребенка и отражать полет радости и беззаботности

    Тогда как расположение воинственных статуэток полководцев и оружия будет не только неуместно в гостиной, но и задаст помещению ноту расчетливости, дистанции с гостями и олицетворит суровый характер обладателя.

    Статуэтка воина уместна далеко не всегда и везде, поэтому, прежде чем расположить её в комнате, примите к сведению какой эффект она производит

    Из далеких путешествий по африканским странам нередко в качестве сувениров привозят декоративные этнические маски. К их выбору стоит относиться очень серьезно. Во-первых, история их производства нам не известна, мы не владеем символикой их мастеров и не знаем, что именно олицетворяет как сама маска, так и рисунок на ней. Во-вторых, изначально этот атрибут служил символом агрессии в охоте или войнах, его использовали шаманы для привлечения духов в своих обрядах. Потому, прежде чем приобрести оригинальный декор, надо быть уверенным в его символизме либо же обойтись без такого украшения пространства.

    Этнические образы в масках и статуэтках придутся по вкусу далеко не каждому, еще важнее, какой смысл они таят в своем облике

    Разновидности

    Интерьерных статуэток великое множество. Их можно классифицировать по нескольким критериям.

    Материал

    Такой вид декора может быть выполнен из:

    • Из дерева. Податливый в обработке материал позволяет вырезать из него фигуры различной сложности. Статуэтки из ценных пород деревьев могут служить отличным статусным подарком.
    • Из камня. Сами по себе обладают немаленьким весом, могут быть произведены из мрамора или нетривиальных пород, а также, например, соответствовать по цвету и составу материала знакам зодиака.
    • Из пластика. Современный материал, способный принимать самые различные формы. Легкий, недорогой, воплощение лаконичности и универсальности.
    • Из фарфора, глины или гипса. Классическое воплощение статуэток в виде фигур людей, с возможностью проработки самых мелких деталей в облике.
    • Из стекла. Изящество таких фигурок завораживает. Они могут быть прозрачными, расписанными различными цветами, иметь замысловатую огранку, инкрустированы стразами.
    • Из металла. Их внешний вид может быть как привычным олицетворением обликов животных, так и принимать самые причудливые кованые формы.

    Совет! Не стоит на одну полку и даже в одной комнате ставить статуэтки из различных материалов. Простота линий пластиковых изделий потеряет свою элегантность рядом с массивным металлом или камнем.

    Из какого бы материала ни были сделаны статуэтки, они делятся на:

    • всевозможное воплощение видов животных;
    • скульптурные детали и фрагменты человеческого лица и тела;
    • образы богов и мифических существ;
    • неодушевленные предметы (часы, домики, самолеты, машинки);
    • абстрактные;
    • статуэтки, пребывающие в постоянном движении (маятники, кивающие животные, танцующие фигурки людей).

    Важно! В отличие от неуместного сочетания материалов, гармонично подобрать статуэтки различных жанров вполне посильная задача. Ключевую роль тут будет играть скорее стиль символики.

    Стиль

    Внешнее оформление статуэток может быть отличаться по стилистике:

    • Классические образы представлены различными фарфоровыми фигурками и изделиями из металла. При этом изображение передается весьма точно, без каких-либо искажений, символик и абстракционизма.
    • Этнический стиль – это изящные фигурки котов, египетских пирамид или фараонов, маски и образы вождей и шаманов.
    • Стиль барокко можно поддержать фигурками людей или сценами из жизни в фарфоре и металле. Для него характерно пышное убранство деталями и позолота.
    • Прованс раскрывается в изображениях животных и растений. Нежные полутона изделий, романтическая направленность и изящество – характерные черты статуэток этого направления.

    Статуэтки в стиле минимализма – это простота форм и цвета. Никакой пестроты и обилия деталей в таких изделиях не может быть.

    Хай-тек – полное отсутствие украшений пространства, а потому, если вы и решились на дополнительный декор такого помещения, то статуэтка должна быть его единственным акцентом. Облик такого изделия максимально лаконичный.

    Лофт представлен статуэтками из массивного металла индустриальной направленности. Это различные детали механизмов с подчеркнутой грубостью в оформлении.

    • Модерн усматривается в фигурках из цветного стекла, отличается пестротой цвета и изящностью линий.
    • Всевозможные бюсты военачальников из гипса и алебастра – олицетворение ампира.
    • Необычная статуэтка из яркого пластика придется по вкусу поклонникам авангарда или поп-арта.

    статуэтка в стиле поп-арт это всегда ярко и весело

    Читайте также:
    Отопление - какие ошибки, мошенничество допускают монтажники

    Особенности подбора

    Прежде чем украсить пространство статуэтками, или приобрести понравившуюся креативную вещицу, необходимо определиться насколько комфортно она будет смотреться в вашем доме, соответствует ли общей стилистике пространства и что именно будет олицетворять.

    Стилистика

    Для того, чтобы дизайнерская статуэтка смотрелась уместно, следует определить общий стиль помещения. Какими бы красивыми вам не казались милые зверушки из фарфора, поддержать ими интерьер в стиле хай-тек не удастся. В провансе нелепо будет смотреться маска фараона, а в классическом интерьере потеряются нарочито лаконичные изделия из стекла и металла.

    Совет! Если у вас возникло острое желание украсить дом, например, символом удачи – фигуркой слона, не стоит останавливаться лишь на классическом воплощении животного. Потратив чуть больше времени, вы сможете подобрать статуэтку с его изображением в необходимом стиле. Современный маркет предлагает изобилие воплощений любого предмета, стоит лишь только задаться целью и найти подходящее. То же самое касается практически любых образов.

    Назначение

    Декоративная фигура для интерьера призвана, прежде всего, отображать личные качества обладателя.

    Милые ангелочки на книжных полках охарактеризуют вас, как романтическую натуру. Фигурки солдатиков или военной техники укажут на ваш стратегический склад ума. Лаконичные линии металлического авангарда дадут понять, что вы человек сдержанный и конкретный. Фигура будды в окружении свечей или благовоний раскроют вас, как человека одухотворенного, стремящегося к внутреннему балансу.

    Выбирая подобный декор, помните, что статуэтка – это вещь со смыслом.

    Кроме украшения пространства, она может выполнять и полезные функции.

    • служить солонкой или перечницей на кухне
    • подставкой для салфеток, зубочисток
    • копилкой
    • вазой
    • подрамником для фото
    • подсвечником
    • основанием для стеклянных столешниц

    Вариантов функционального назначения статуэток бесчисленное множество. Поэтому у вас всегда есть возможность совместить украшение квартиры с полезным использованием декора.

    Выбор места для фигуры в квартире

    Разместить статуэтку в жилом пространстве возможно практически где угодно. Настенные полки, книжные стеллажи, посудные буфеты.

    Если ваш подоконник представляет мини-сад для комнатных растений, расставьте между цветочными горшками небольшие тематические фигурки.

    При наличии каминной полки можно разместить на ней статуэтку-часы, фигурку или бюст из фарфора.

    Если вы коллекционер небольших декоративных изделий, то отдельный стеллаж для их хранения будет лучшим решением.

    Совет! Помните, что не стоит размещать фигурки различной стилистики в одном месте. Постарайтесь такое комбинирование сделать смысловым, создайте тематическую выставку и тогда она будет смотреться гармонично и интересно в любом пространстве.

    Размещение напольных статуэток представляет определенные сложности. Она не должна загромождать пространство, мешать свободному передвижению в комнате и одновременно должна быть на виду в зоне видимости для того, чтобы действительно украшать собой интерьер. В таком случае стоит расположить фигурку ближе к углам комнаты или же между предметами мягкой или корпусной мебели.

    Напольные статуэтки в интерьере

    В случае желания украсить такие помещения, как прихожая или коридор, обустройте в стенах ниши с подсветкой. Статуэтка при таком размещении станет акцентом, приковывающим взгляды, и не будет мешать в бытовых передвижениях по квартире.

    Ниша для статуэтки это наиболее подходящее пространство, чтобы сделать фигурку акцентом всеобщего внимания

    Многообразие статуэток для интерьера настолько велико, что вы не рискуете повториться и стать банальным. Оформляйте ими пространство на свой вкус, со своим смыслом и тогда ваш дом будет не только стильным помещением, но и одухотворенным произведением дизайнерского искусства.

    Статуэтки для интерьера: разновидности, стили, символика

    Палеонтологи уверены, что обставлять жилище фигурками существ из камня, дерева и глины человек придумал еще до того, как начал разрисовывать стены пещер. Во всяком случае, об этом свидетельствуют скульптурные изображения животных, найденные там, где обнаружены стоянки первобытных людей.

    Декоративные статуэтки для интерьера

    В годы первых цивилизаций статуэтки мастерили, в основном, для различных обрядов и ритуалов. Фигурки символизировали стихии и силы природы, всё, чего человек боялся, перед чем благоговел.

    Ритуальной, мистической сутью наполняли скульптурные формы в Древнем Египте. В Элладе же статуи и статуэтки стали формой выражения художника, рафинированной эстетикой.

    Мода украшать дом статуэтками достигла пика в эпоху барокко, когда скульптура составляла единое целое с архитектурой и живописью.
    Статуэтки – от миниатюрных копий прославленных скульптур до сувенирных, привезенных из путешествий кукол – с тех пор не покидают моду и жилища. Даже в советское, неприхотливое время практически в каждой квартире были фигурки пионеров, космонавтов, олимпийских мишек… И, конечно, легендарные слоники, символ уютного, обывательского счастья.

    Сегодня статуэток так много, что несложно растеряться: какие из них действительно украсят дом, а какие окажутся лишними? Как и где их лучше расположить?
    — Давайте разберемся.

    Статуэтки для интерьера: типы и жанры

    Прежде всего, давайте уточним, что такое статуэтка. Строго говоря, это скульптура, высота которой не превышает 80 сантиметров, а длина – 1 метр.
    Подобные вещицы могут иметь культовое предназначение, утилитарное, исключительно декоративное.
    К статуэткам относятся копии монументальных шедевров и памятников, сувенирная продукция, этнические поделки, награды, игрушки – солдатики, матрешки, дымковские скоморохи и барыни.

    Жанровый ассортимент статуэток или, иными словами, мелкой пластики так же разнообразен, как и большой скульптуры. Они бывают:

    • портретные;
    • мифологические;
    • бытовые;
    • исторические;
    • символические;
    • аллегорические;
    • анималистические.

    В принципе, названия жанров говорят сами за себя. К портретным статуэткам причисляют бюсты, торсы и фигуры людей, внешность которых хорошо различима.
    К мифологическим – изображения персонажей различных легенд и сказаний.
    К бытовым – работы, иллюстрирующие обыденные сцены из жизни.
    Историческая миниатюрная скульптура посвящена тем или иным событиям, героям.
    Символическая и аллегорическая – олицетворяет разные явления, человеческие качества, грехи и добродетели. Несмотря на сходство двух этих жанров, скульптурные аллегории имеют точную, известную всем «расшифровку», а символические более многозначны и трактуются по-разному.
    Ну а статуэтки анималистического жанра изображают животных, которые, однако, тоже могут быть и символом, и аллегорией.

    Стоит упомянуть ещё и кинетическую скульптуру – так называемые мобили, которые, благодаря пружинным механизмам, создают эффект непрерывности, иллюзию вечного двигателя.

    Материалы и особенности

    Скульптура потому и самый древний вид изобразительного искусства, что не требует определенного сырья. Для изготовления интерьерных статуэток используют:

    • камень – в первую очередь, мрамор;
    • глину, фаянс и фарфор;
    • металлы и сплавы;
    • дерево;
    • стекло, хрусталь;
    • гипс, алебастр;
    • драгоценные и поделочные минералы;
    • пластик, резину, другую синтетику.

    Прежде чем покупать симпатичную скульптуру или выставлять на обозрение подаренную, ответьте на вопрос: соответствует ли её материал стилю вашего дома?

    Возьмем, к примеру, бронзу и мрамор, классическое сырьё для скульптуры, в том числе и малых форм.
    Бронза служит для воплощения мужественности, силы и напора. Скажем, бронзовый бюст мыслителя или конная статуэтка военачальника придадут солидности и респектабельности рабочему кабинету, но вряд ли украсят спальню. А мрамор применяется для передачи женского начала, пластичных, нежных форм. Мраморные психеи, наяды и нимфы привнесут в обстановку частицу энергии «инь» и даже немного эротики, но способны нарушить деловой, рациональный порядок.

    Читайте также:
    Профильные карнизы: особенности алюминиевых потолочных, настенных двухрядных изделий для штор, фото, видео

    Универсальными можно считать статуэтки, вырезанные из дерева, миниатюры из фарфора, стекла, алебастра, тусклого металла. Они не будут казаться инородными ни в мужской «берлоге», ни в женском будуаре.

    Фактура и стиль

    Любой интерьер заиграет выразительными гранями, если добавить в него статуэтки! Главное, чтобы их вид вторил стилистике дома…

    Так, статуэтки из мрамора, из бронзы и фарфора будут уместны в классической обстановке, в интерьерах исторических – от неоготики до арт-нуво.
    Статуэтки из дерева и фаянса взбодрят как современный классический интерьер, так и стиль кантри. А если древесина благородная, экзотическая, то предметы из неё прибавят шика антуражу арт-деко.
    Скульптурки из дерева, фарфора и керамики подчеркнут самобытность дома, если он обустроен в японском, китайском, африканском вкусах.
    Керамика приживется и в современной квартире, и там, где царствует ретро, а также впишется удачно в меблировку а-ля рюс, прованс, шебби-шик и бохо.
    Статуэтки из поделочных камней и минералов внесут толику изысканности в любой, кроме самых новых, сугубо функциональных стилей. Скажем, фигурка кошки из оникса напомнит о Египте, слоник из нефрита перенесет в Индию, танцовщица из яшмы или агата станет восхитительной находкой для влюбленных в арт-деко, а пегас или медведь из розового кварца либо хризопраза подчеркнут обстановку в стиле модерн.
    Статуэтки из яркого пластика пригодятся, если речь о стилях ретро, фьюжн; не стоит их прятать, когда хозяевам нравится также задорный, немного ироничный поп-арт.
    Поделки из глины, дерева, соломы сделают теплее жилище, обустроенное по-скандинавски.
    А лаконичные, абстрактные конструкции из стали, алюминия, меди и стекла, мобили и статуэтки, выполненные в технике стимпанк, придутся по душе почитателям хай-тека, минимализма и техно.

    Жанр и стиль

    Нелишне напомнить и о сюжетном соответствии. Античные персонажи, герои мифов, а также копии известных мировых монументов обретут достойное место в безупречно классической обстановке, в стилях интерьера, отнесенных к историческим: ренессанс, барокко, рококо, ампир.

    С романским интерьером и готикой будет гармонировать миниатюрная скульптура на религиозную тематику: бронзовые или деревянные аллегории божественной любви, покаяния, милосердия, мини-изваяния пророков и ангелов.
    Статуэтки исторического жанра, бюсты и фигуры полководцев, предметы воинской славы и доблести незаменимы, когда речь о стиле ампир. Точно так же, как барокко и рококо не обойдутся без пастушек, маркиз, китайских мандаринов, амуров, жанровых сценок из раскрашенного фарфора.

    Чем современней стиль – тем современней должен быть декор и, в частности, миниатюрная скульптура. Это касается не только материала, но и сюжета. Ни крылатый серафим, ни Геракл, побеждающий льва, ни изящная балерина не впишутся в стили индастриал и хай-тек, помните об этом.

    Благоприятная символика

    Бытует мнение, что определённые фигурки способны привлекать удачу.
    Например, всем известные слоники, выстроенные по ранжиру, отвечают за изобилие, стабильность и успех. А поднятый хобот, инкрустированный камешками или украшенный росписью, станет антенной, принимающей из космоса эманации позитива.

    Добрую славу заслужили и каменные лягушки. Пара квакуш у многих народов олицетворяет крепкий, плодовитый брак. А лягушка, увенчанная короной и с высунутым языком, на который кладут монету, сработает, как «ловушка» для денег.

    Карьерный рост сулят предметы, напоминающие о движении: самолетики, ракеты, машины, яхты, пароходы… А также фигурка лошади, особенно белой и вздыбленной.

    Кошка с приподнятым хвостом и лапой тоже считается знаком удачи. Не зря классические копилки делают в виде котиков.

    Чтима и черепаха: согласно фэншую, это мощный талисман, защищающий здоровье домочадцев. Её фигурка может быть из бронзы, меди, керамики, стекла… Из чего угодно, что приемлет стиль жилища.

    Ящерица из малахита, сердолика или горного хрусталя тоже подойдет на «должность» защитницы дома – она символизируют мир и целомудрие.

    В детской комнате оберегом может стать статуэтка ангела, в спальне – единорог, яркие уточки-мандаринки, пирамида из трех черепах или лебединая пара, в кабинете – амулет карьерного роста. А в прихожей «поселите» петушка или поставьте парусник – эмблемы хороших вестей и гостеприимства.

    Отрицательная символика

    Есть ли статуэтки с негативным зарядом?
    Весьма осторожно следует относиться к культовым предметам. Особенно если они связаны с чуждыми для нас вероучениями. Речь, например, об африканских масках, диковинных божках и других, казалось бы, безобидных безделушках. Мы не знаем, для каких целей предназначены эти изображения, в каких обрядах они используются. Во всяком случае, о разрушительной силе подобной атрибутики написано и снято немало жутких триллеров…
    Психологи предупреждают, что источником проблем могут стать фигурки хищных зверей с разинутыми пастями, чудовищ, химер, скульптурные изображения режущего, колющего оружия. Такие вещи пробуждают агрессию и способны провоцировать подавленность, тревогу, вспышки гнева.

    Открытым остается вопрос о предметах с богатой, но неизвестной историей. Да, старинные, антикварные штучки – это престижно, но не всегда безопасно. Никто ведь не знает, в каких руках они побывали, чьи «токи» и мысли впитали в себя.

    Как и где размещать статуэтки

    Каминная полка, консольный и журнальный столики, комод, буфет, шкаф-витрина, стеллаж, настенная полка и даже подоконник…
    Расположение фигурок зависит от набора мебели, который, в свою очередь, диктуется стилистикой помещения.

    Полка над камином – вариант классический, как и столешница комода в спальне. Но в современных домах может не быть ни того, ни другого.
    — Не беда, разместите скульптурки на полках, оснащенных диодной подсветкой и встроенных в нишу.

    Любимую коллекцию (допустим, фигурки нэцкэ) лучше расставить в специальной, подсвеченной витрине: такой прием будет свидетельствовать об эксклюзивности статуэток, их музейном статусе.

    Крупные, заметные фигурки и композиции можно расположить на полу – там, где они будут хорошо просматриваться, но при этом никому не мешать. Скульптуре, обладающей несомненной художественной ценностью, лучше стоять обособленно – это сделает её самостоятельным предметом интерьера, стильным арт-объектом.
    Чем массивнее, дороже статуэтка, – тем меньше она нуждается в компании, в поддержке других элементов декора.

    Мелкие фигурки желательно группировать, создавать из них логичные и живописные «коллективы». В последнем случае не обойтись без идеи, которая свяжет сувениры концептуально. Это может быть общий жанр, материал, техника, единая тематика или, наконец, одна эпоха.

    Хотите рассказать о себе, не прибегая к словам?
    — Статуэтки помогут!
    Ученый муж совсем не скучен, если на его столе – комичный экземпляр авторства Гильермо Форчино. Строгая бизнес-леди – женственна и ранима, если «завела» фарфоровую кошечку. А тот, кто кажется простофилей, совсем непрост, если собирает болванчиков работы Шемякина.

    Предметы искусства в интерьере

    Современные дома поистине великолепны. В них прекрасно решены архитектурные планировки. Они отделаны лучшими материалами, но настоящую неповторимость обстановке приносят оригинальные декоративные элементы. Искусство в интерьере становится тем вожделенным акцентом, который несет с собой атмосферу абсолютной завершенности.

    С этой задачей отлично справляются скульптуры, стеклянные арт-объекты, авторские куклы, текстильные коллажи и, конечно же, картины.

    Читайте также:
    Печь булерьян: чертежи, отзывы

    Предмет искусства может быть центром интерьера

    Сила искусства бесспорно велика, и чтобы она не дисбалансировала налаженность быта, живописи и скульптуре непременно нужно найти именно их место в доме. О том, как это сделать, мы и расскажем в данной подборке.

    Скульптура в интерьере

    «Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования»

    Желание украшать жилище было у людей всегда. В давние времена элементами декора служили фигурки, вырезанные из костей, коряг или камня. Что-то из них являлось просто игрушкой, что-то считалось оберегом, защитой дома. Время текло, а скульптура не покидала людские дома. Она просто преобразовывалась. Менялись материалы и техника изготовления. Крестьянские дома наполнили глиняные петушки, собачки, человечки. В резиденциях аристократов за порядком наблюдали античные статуи и мраморные львы. Такие типовые скульптуры прекрасно вписывались в этнику, так и в классику. Однако современное искусство предложило в интерьеры новые, не менее достойные образцы скульптуры, удовлетворяющие требованиям модерна, минимализма, хай-тека. Остается только правильно подобрать вариант.

    Арт объекты в современном интерьере

    Нужно помнить, что скульптура, установленная в помещении, выполняет исключительно декоративные функции. О практическом использовании ее и речи не может быть. С ее помощью не закрыть дыру на стене, не откорректировать пространство, хотя бывали случаи, когда античные статуи превращали в обычные вешалки, чем только подтверждали то негласное утверждение, что этот предмет обстановки способен раскрыть все тайны внутреннего мира хозяев, подчеркнув наличие или, напротив, отсутствие вкуса и индивидуальности.

    Современная скульптура в интерьере

    Искусство скульптуры в интерьер не несется наобум. Чтобы приобрести действительно декоративную вещицу по своему вкусу, устройте себе мини-тест. Он поможет вам определиться, что именно искать. Для начала определитесь, какой тип скульптуры вам больше импонирует: круглая или рельефная. К первым относят:

    1. Бюсты.
    2. Статуи.
    3. Скульптурные группы.

    Круглый тип скульптуры в интерьере

    Вторые представлены горельефом и барельефом. Далее нужно определиться с жанром. Вы можете остановиться на изображении исторических сцен, каких-то сюжетов из мифологии, фигурах богов Олимпа или выбрать портретное направление. А может, вас заинтересуют символические изображения, вроде семи слонов, трех обезьянок, змеи, кусающей свой хвост.

    Рельефный тип скульптуры

    Третьим вопросом теста станет материал изготовления. Современные статуи делаются из:

    1. Керамики.
    2. Гипса.
    3. Фарфора.
    4. Камня.
    5. Дерева.
    6. Хрусталя.
    7. Металла.
    8. Слоновой кости.
    9. Бумаги.

    Перечень материалов говорит и о способах изготовления статуй. Видно, что их получают литьем, лепкой, ковкой, чеканкой, высеканием.

    Скульптура из металла

    Какого размера будет ваша статуэтка, зависит от того, куда вы ее планируете поместить. Большие статуи устанавливают на постаментах. Средние чудесно смотрятся на каминных полках и стеллажах. Миниатюрные предметы потребуют полок с подсветкой, хотя при желании их можно разместить на комоде, журнальном столике или консоли. Очень часто маленькие предметы искусства, появившись в интерьере в единичных экземплярах, впоследствии становятся объектом коллекционирования.

    Коллекция скульптуры на каминной полке

    Какого бы размера вы не выбрали бы скульптуру, для ее расположения понадобится свободное пространство, эффективное освещение и правильный задний план. Особенно важно свободное пространство для мелких фигур, потому что им очень просто затеряться на фоне других вещей.

    Для мелких фигур необходимо эффективное освещение

    Где и что поставить?

    Крупные статуи устанавливаются только в больших комнатах и холлах. Не стоит превращать интерьер в музейный. Вполне достаточно украсить его несколькими средними или одной большой статуей.

    Крупные статуи органично будут смотреться в помещении с большой площадью

    В спальне статуэтки средних размеров часто ставят в изножье кровати, мелкие же помещают на прикроватные тумбы.

    Небольшие фигурки можно разместить на прикроватной тумбочке

    В детскую не рекомендуется приобретать хрупкие, металлические или дорогие фигуры, потому что они потенциально опасны для малыша.
    В кабинете место скульптуры на рабочем столе или специальной полке. Важно выбрать нечто солидное, согласитесь, гипсовым хрюшкам здесь совсем не место.

    Скульптура в рабочем кабинете должна выглядеть солидно

    Искусство в интерьере и стили декора

    Чтобы скульптура гармонично вписывалась в обстановку, ее нужно подбирать в стилистической гармонии с оформлением интерьера. Так в классический декор хорошо добавить гипсовых масок, античных скульптур из мрамора, бюстов знаменитостей.

    Скульптура из гипса в классическом инетрере

    Место фарфоровых ангелочков, потешных зверюшек, пастушков, пасторальных сценок – в провансе и рококо.
    Русский стиль наполняется деревянными и глиняными фигурками, с росписью в технике гжель, а также матрешками и т.п.

    Матрешки в интерьере

    Восточные интерьеры – царство костяных и бронзовых фигурок драконов и других мифических существ.

    Восточная скульптура в интерьере

    Минимализм приемлет только изделия из металла натурального, некрашеного дерева, керамики, причем статуи должны иметь лаконичную форму и поражать плавностью линий. Изображать они могут не только животных или людей, но и какую-нибудь абстракцию. Допустимо искусство скульптуры вводить в домашний интерьер копиями мировых шедевров. В этом скульптура имеет неоспоримое преимущество перед картинами.

    Скульптура Венеры Милосской в интерьере

    Живопись в декоре интерьера

    Некогда икона была обязательным элементом домашней обстановки. Её заключали в серебряные и золотые оклады. Дополнительным украшением служили драгоценные камни и эмали. Со временем это сделало икону не только предметом культового поклонения, а и настоящим украшением интерьера.

    Иконы как украшение интерьера

    Из давних времен пришли в наши дома и шпалеры, гобелены, картины. Именно ними сегодня украшены резиденции состоятельных людей. Часто при декорировании комнат дизайнеры используют сплошную шпалерную развеску, при которой картинами закрывается вся поверхность стены.

    Шпалерная развеска картин

    Искусство, появившись в интерьере в любом своем проявлении, обязательно наполняет дом неповторимым уютом. Очень редко в какой квартире вы не встретите в декоре офорт, эстамп, гравюру, фотографию, репродукцию или картину. Каждый такой предмет буквально изливает информацию, причем далеко не каждый побуждает творить. Одни сюжеты способны поделиться радостным, светлым настроением и принести в дом удачу, другие же напротив, сеют депрессию, вгоняя в уныние всех смотрящих на них.

    Картина поддерживает светлое настроение интерьера

    Каким будет эффект – зависит от тематики сюжета, цветовой гаммы, расположения элемента. Эти факты только подтверждают, что выбор и размещение картин в интерьере действительно большое искусство, которому нужно учиться. Подбирая их нужно думать, как картины будут сочетаться с остальными аксессуарами декора и впишутся ли они вообще в имеющуюся обстановку.

    Картины подчеркивают цветовую гамму интерьера

    Много – не означает красиво. Это правило в отношении картин более чем актуально. Искусство в интерьер не всегда должно нести одиночное полотно. Оно может создать впечатление аскетизма и не суметь стать заключительным штрихом единого интерьера. Слишком же большое количество репродукций приведет к перегруженности интерьера, что тоже не добавит обстановке позитива, поэтому учитесь искать золотую середину.

    Картина как центральный элемент декора в интерьере

    Картины в интерьерах комнат
    Картина должна нести в дом положительные эмоции, поэтому постарайтесь избегать апокалиптических и батальных сюжетов. Да и для каждой, отдельно взятой комнаты, тематика произведений будет специфической
    В гостиной, например, хорошо вешать пейзажи и яркие полотна в духе импрессионизма.

    Читайте также:
    Пенопласт для пола

    Яркая картина в стиле импрессионизм

    Спальня – помещение с умиротворяющей обстановкой и картины для нее должны быть в сдержанных тонах с парными изображениями.

    Картина пастельных тонов в спальне

    Гармонию в кухню привнесет красочный натюрморт или полотна с изображением цветов. Хорошим дополнением к живописи станут керамические вазы и декоративная посуда.

    Карина с изображением полевых цветов придаст интрьеру уют

    Рабочий кабинет лучше оживить горными пейзажами или сценами охоты. Искусство живописи такой тематики несет в интерьер энергетику стабильности, надежности, уверенности. Можно расположить перед письменным столом изображение воды, и она принесет владельцу комнаты богатство и удачу.

    Картины с сценами охоты несут в интерьер энергетику стабильности

    Проще всего украсить детскую. Автором картин для ее декора может стать сам ребенок. Если у малыша склонность к рисованию отсутствует, то подыщите для его комнаты что-то из детской тематики. Это могут быть изображения животных, сказочных персонажей. В комнате молодого человека уместен будет парусник. Он символизирует движение вверх.Комнату молодой девушки очень удачно украсят изображения пионов, ведь эти цветы считают символом удачного замужества.

    Детские рисунки в рамках, могут стать достойным украшением детской

    Коридоры и прихожие несколько мрачны изначально и появившиеся в них яркие абстракции будут очень кстати.

    Яркая картина оживит интерьер коридора

    Как видите, роль искусства в интерьере очень разнообразна. Его элементы несут с собой не только эстетику, но и мистику, а именно последней, так порой не хватает в нашей размеренно текущей жизни.

    Где должна «жить» картина?

    Не каждое полотно сумеет выделиться в окружении насыщенных красок, поэтому лучшим фоном для картин станет неярко окрашенная стена. Для того чтобы полотно, выполненное в спокойных тонах, не потерялось на таком же пастельном фоне, его нужно оформить в контрастную рамку. Распространенной ошибкой является размещение картин на мало освещённых участках стен. Чтобы картина заиграла красками, она должна купаться в солнечных лучах.

    Абстрактная картина задает тон в гостиной

    Мало кто знает, но с помощью картин очень просто корректировать восприятие пространства. Хотите сгладить неприятное впечатление от громоздкости дивана? Повесьте над ним картины, и он визуально «сожмется».

    Громоздкий диван будет казаться меньше ,если над ним повесить большую картину

    Если в доме довольно много картин, можно попытаться создать из них настоящую галерею. Это добавит интерьеру оригинальность.

    Галерея из картин придаст оригинальности интерьеру

    С чем еще приходит искусство в наши дома?

    «Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла»

    Еще одним элементом искусства, часто присутствующим в интерьере, является авторская кукла. Их расставляют на полках или рассаживают на диванах. Чаще всего такие куклы делаются под соответствующий интерьер и заказываются мастеру в индивидуальном порядке.

    Куклы отлично подойдут к интерьеру в стиле прованс и шебби-шик

    Популярны сегодня куклы-стопора. Они более функциональны, чем просто сидящие по местам «подруги». Кроме украшения декора этот вид кукол служит совершенно банальным целям – не допускает захлопывания дверей.

    Кукла стопор не допустит захлопывания дверей

    Быстро изменить обстановку в комнате, наполнить ее праздничной атмосферой помогут интерьерные гирлянды. Ими часто украшают жилье к Рождеству, Пасхе, Новому году, семейным торжествам. Такие гирлянды тоже делаются по заказу, поэтому интерьеру гарантирована индивидуальность и уникальность.

    Интерьерные гирлянды помогут быстро освежить интерьер

    Текстильные подвески также несут искусство в интерьер. Этот небольшой элемент помогает вносить изюминку в экстерьер штор, внешний вид дверей, мебели или украшает другие детали обстановки. Подвески делают в самых разнообразных формах и образах. Это могут быть пряничные человечки, фрукты, сердечки, птички, цветы, листья и т.д.

    Текстильные гирлянды помогут внести изюминку в интерьер

    Заключение

    Хотите иметь неординарный интерьерный дизайн – наполните обстановку элементами настоящего искусства. Забудьте фразу «эта репродукция (гравюра, скульптура, панно) слишком мала/велика для данной комнаты». Ну что еще больше может поразить человеческое воображение, чем неординарное смещение системы координат? Этим просто нужно научиться манипулировать. Вам все еще кажется, что изображение какого-нибудь исполинского коня напрочь «раздавит» крошечную спальню? А вот и нет! Оно просто полностью преобразит ее. Искусство в интерьере может появиться в любой форме, главное, чтобы представляющие его элементы воспринимались адекватно. И сегодня с этой работой профессионалы справляются «на ура!».

    Скульптуры из гипса

    1. Особенности
    2. Виды и сферы их применения
    3. Изготовление
    4. Уход

    Красивый декор – неотъемлемая часть уютного интерьера. Всевозможные рамки, текстиль, книги, шкатулки – все это делает дизайн более комфортным и приятным. Однако украсить интерьер можно не только с помощью покупных изделий. В наше время невероятно популярно творчество, поэтому поделки, сделанные своими руками, окажутся не менее ценными. Одним из вариантов таких изделий будут гипсовые статуэтки.

    Особенности

    Скульптуры из гипса начали делать еще в доисторические времена. Особенно популярны были гипсовые статуи в Древней Греции. Делали из этого материала и лепнину, барельефы, украшающие портики храмов. Гипсовые украшения наблюдались и в европейских странах: Франции, Италии, Германии. Спустя годы мода на этот материал пришла и в СССР. В основном в советском пространстве делали статуэтки и поделки следующих типов:

    • скульптуры, изображающие детей, в том числе пионеров;
    • бюсты великих русских поэтов и прозаиков;
    • бюсты вождей, революционеров, глав государства (особенно популярна скульптура Ленина);
    • фигурки животных – слоны, обезьяны, собаки и прочее.

    Гипс неслучайно вот уже столько лет держит такую высокую планку в мире творчества. Вот несколько основных его особенностей:

    • материал экологичен и безопасен, работать с ним могут даже маленькие дети;
    • гипс очень податлив в работе, поэтому вы сможете создать именно ту фигуру, которую задумали изначально;
    • материал очень долговечен и ему не страшны капризы погоды – вспомните гипсовую лепнину, которая держится на многих зданиях вот уже несколько сотен лет;
    • скульптуры из гипса пожаробезопасны – этот материал не горит и не распространяет вокруг себя пламя.

    Недостаток у такого материала только один: он боится механического воздействия. Если вы уроните статуэтку, она непременно разобьется. Ее можно склеить, но это, разумеется, будет уже не та идеальная фигура.

    Виды и сферы их применения

    На сегодняшний день существует несколько видов гипса, и далеко не все они пригодны для создания статуэток и скульптур. Так, строительный материал используется для ремонтных и отделочных работ в помещении. Из него тоже можно делать статуэтки, но они будут менее прочными и подверженными влиянию влаги. Высокопрочный вариант применяют как в строительстве, так и в медицине, полимерный – для создания гипсовых повязок. В творчестве же в основном используют скульптурный (формовочный), акриловый и полиуретановый виды гипса.

    Гипсовые скульптуры, установленные в доме или квартире, сразу говорят о том, что владелец помещения имеет хороший вкус. В основном в домах используются бюсты, и они бывают нескольких видов.

    Станковые. Это классические бюсты, изображающие разных людей, необязательно известных. Например, весьма популярны модели в виде греческих богинь, маленьких девочек, стройных юных девушек. Есть и мужские варианты бюстов, и здесь тоже наиболее востребованными становятся греческие решения. Размеры бюста могут соответствовать реальным размерам человека или же быть уменьшенными.

    Читайте также:
    Профильные карнизы: особенности алюминиевых потолочных, настенных двухрядных изделий для штор, фото, видео

    • Малые. Это небольшие по размеру бюсты, способные легко поместиться на любой письменный стол или полку. Представляют собой камерные изделия, выпускаются индивидуально под заказ либо же тиражом.

    • Жанровые. Такие бюсты обязательно должны отвечать какому-либо стилю: мифология, история, аллегория. Изображение четко соответствует портрету фигуры, с которой была «списана» скульптура. Возможны и некоторые художественные интерпретации.

    Отдельно нужно отметить и такой вид бюстов, как монументальные. Такие бюсты изображают знаменитых людей прошлого: великих поэтов, правителей, ученых. Нередко подобные решения являются частью большой архитектурной композиции. Сами модели тоже увеличены в масштабе. Монументальными бюстами нередко украшают галереи, музеи, выставки современного и античного искусства, дворцы и замки.

    В домашних условиях подобные модели почти никогда не встречаются.

    Помимо бюстов, в интерьере квартиры довольно часто используются статуэтки. Красиво смотрятся животные, фантастические создания, ангелочки, изображения различных богов разных культур. В большом доме, оформленном в классическом стиле, можно установить полноразмерную статую. Наиболее часто владельцы выбирают следующие варианты:

    • девушки с фруктами, кувшином;
    • животные, отличающиеся силой – львы, тигры;
    • фантастические существа – химеры, мантикоры, колоссы;
    • греческие герои и боги;
    • ангелы.

    В современных интерьерах статуи из гипса тоже встречаются, но реже. В основном это модели, оформленные на заказ. Они могут быть оформлены в минималистичном, городском, футуристическом стилях. Здесь все зависит только от фантазии владельца.

    Гипсовые статуэтки нашли свое применение не только внутри помещения, но и на придомовой территории. Например, большой популярностью пользуются садовые гномы. Такие изделия имеют яркую окраску и привлекательный дизайн. Помимо этого, в саду нередко располагают гипсовые статуэтки, изображающие:

    • грибы;
    • лягушек;
    • лебедей и других птиц;
    • зайцев и кроликов;
    • собак.

    Очень популярны и герои русских сказок: Красная Шапочка, Серый Волк, Колобок и другие.

    Изготовление

    Гипсовую фигурку можно купить в специализированном магазине, а можно и заказать у мастера, если хочется чего-то уникального и индивидуального. Однако более интересным и увлекательным решением будет сделать ее своими руками. Это вполне осуществимо в домашних условиях, а сам процесс окажется по силам и взрослым, и детям. Рассмотрим технологию создания фигурок более подробно.

    • Покупка материала. Первое, что необходимо сделать – это купить сам гипсовый порошок. Он продается в строительных магазинах, а также отделах для творчества. Рекомендуется брать материал с запасом, ведь в первый раз у вас может не получиться все сделать правильно.

    • Выбор формы. Формочки для изготовления гипсовых статуэток в широком ассортименте можно найти в магазинах для творчества. Неплохим решением будет использовать и формочки из силикона для кулинарии: сегодня их можно найти даже в крупных супермаркетах. Если ничего не нравится, форму можно сделать самостоятельно. Кроме того, вы можете снять ее с любого предмета, который вам нравится. Возьмите предмет, например, фигурку, обмотайте пищевой пленкой. Затем обмажьте изделие слоем глины и подождите, пока оно высохнет. По истечении нужного времени разрежьте формочку и извлеките из нее предмет. Теперь можно начинать подготовку формы к заливке.

    • Подготовка формы. Этот этап пропускать нельзя, иначе вы просто не сможете вытащить готовое изделие из формы. Процесс не вызовет трудностей ни у кого: чтобы подготовить формочку, ее просто нужно смазать жиром. Подойдет любое растительное масло, а также вазелин. Особенно тщательно стоит промазывать мелкие детали. Те, кто занимается изготовлением гипсовых скульптур не первый год, предлагают свой вариант смазки. Для нее нужно взять 2 части туалетного или хозяйственного мыла, натертого на терке, 7 частей чистой воды, а также 1 часть подсолнечного масла. Ингредиенты тщательно перемешиваются.

    • Работа с гипсом. После всех подготовительных работ начинайте приготовление раствора. Важно: вы должны сыпать порошок в воду, а не наоборот, в противном случае гипс начнет комковаться. Наиболее частое соотношение – часть воды на полторы части гипса. Но учитывайте, что есть гипс разных марок, поэтому пропорции могут варьироваться. Обычно подробная инструкция дана производителем. Для того чтобы готовое изделие было более прочным, в воду можно добавить клей ПВА. В среднем на 500 мл жидкости идет 50 мл клея.

    Правильный раствор для гипса будет иметь консистенцию густой сметаны.

    • Заливка и сушка. Заготовив раствор, подождите пару минут, потом еще раз хорошо перемешайте. Залейте состав в формы и дождитесь, пока материал затвердеет. Температура воздуха при этом должна составлять от 16 до 25 градусов. Затвердевшие фигурки можно вытащить и осмотреть. Легкие погрешности и шероховатости быстро устраняются влажной губкой. Затем изделия отправляются на окончательную просушку. После нее предстоит подготовить фигурку к покраске. Для этого ее покрывают особой грунтовкой, которую можно купить в том же строительном или творческом магазине. Модели, сделанные для улицы, дополнительно покрывают слоем олифы.

    • Декорирование. Это самая интересная часть процесса изготовления гипсовых статуэток. Модели, предназначенные для дома, можно раскрасить любыми удобными красками. После высыхания красок их покрывают прозрачным лаком. При желании можно украсить поделки другими декоративными элементами: камешками, бусинками, лентами.

    Статуэтки, размещаемые на улице, следует покрасить наиболее стойкими красками, которые смогут сопротивляться губительному влиянию солнца и воды.

    Чтобы готовые изделия из гипса прослужили максимально долго, за ними нужно правильно ухаживать. Так, с домашних статуэток рекомендуется регулярно смахивать пыль. Это можно делать мягкой тряпкой или специальной щеткой. Мыть статуэтки нельзя. Если на поделке замечено пятно, то попытайтесь избавиться от него ваткой, слегка смоченной в жидкости для снятия лака (она должна содержать ацетон). А также для устранения пятен нередко используют жидкость для мытья посуды. Налейте немного на губку и потрите пятно.

    Есть еще один хороший вариант того, как почистить изделие, но он подойдет только для чисто-белых моделей. В кастрюльку заливают 900 мл чистой воды, доводят до кипения. Параллельно с этим набирают половину стакана холодной воды и засыпают туда 5 столовых ложек крахмала. Полученный состав медленно вливают в кипяток, постоянно помешивая. Должна получиться консистенция киселя. Раствор остужают до 45 градусов, а затем тонким слоем наносят на изделие. Когда клейстер застынет, он начнет отваливаться, увлекая за собой грязь. Конечный этап работы – протирание мягкой тряпочкой.

    Что касается садовых фигур из гипса, то тут тоже есть несколько правил:

    • время от времени убирайте с фигурок пыль;
    • не располагайте статуэтки в местах скопления влаги (оптимальный вариант – подушки из камня и щебня, пни);
    • не оставляйте скульптуры на улице зимой, заносите их в сухое помещение;
    • ежегодно покрывайте изделия новым слоем лака;
    • подкрашивайте фигурки, если это необходимо;
    • при наличии растрескиваний и повреждений отреставрируйте модель самостоятельно или обратитесь к профессионалам.

    О том, как сделать декоративную статуэтку из гипса своими руками, смотрите в следующем видео.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: